Carlos Mancinelli

El 24 de noviembre en el El Vitral presento su ultimo CD Carlos Mancinelli; cantante (coterráneo mío) de la ciudad de La Plata. “Esta noche es para ustedes...” y realmente fue una noche para nosotros, los espectadores; nos hizo realizar un recorrido a través de un repertorio variado de distintos autores, como Silvio Rodríguez, Lito Nebbia, Luis Eduardo Aute, Julia Prilutsky Farny, Osmar Maderna, Lalo Chalde, Chico Buarque y Jorge Marziali, que actuó como artista invitado dándole una vuelta particular al espectáculo imponiéndose con su energía y simpatía. Una buena calidad en los arreglos y en las interpretaciones. El grupo estaba conformado por Leonardo Flores en batería y percusión; Guillermo Mandel en piano, Fernando Mancinelli en bajo y Maria Lombas (para destacar) acompañando con su voz.. Muy emotiva fue la interpretación de “Valsinia” de Chico Buarque que Mancinelli canto acompañado por Guillermo Mandel (excelente pianista). Muy interesante la puesta de luces. El publico respondió a cada interpretación con un fornido aplauso.

Carlos Mancinelli; el nombre de un interprete para recordar.

Arq. Omar Berengeno

La Anciana Heroína

Toda concepción metafísica lleva implícita una moral y toda moral implica una concepción metafísica. La filosofía surge de la admiración y paralelamente despierta sentimientos religiosos.La religión popular la pueden utilizar los filósofos como un  recurso retórico.  Zoroastro (630-550 a.C) mas conocido como Zaratustra (en realidad su verdadero nombre en persa) divide al mundo enfrentado el bien contra el mal; estos dos opuestos abren las puertas a las especulaciones éticas y religiosas de las religiones que lo precedieron. “Es la enfermedad lo que hace agradable a la salud; el mal, el bien; el hambre, la saciedad, el cansancio, el reposo.” Heraclito (540-475 a.C). Siglinda (Interpretada por Griselda Álvarez) queda en el medio con su enfermedad entre la ciencia y la religión.; El medico; actuado por Sebastián Richard y El otro, (la religión) caracterizado por Sergio Pérez. En esta interesante pelea se pierde el poder del conocimiento de ambas partes; de lo físico y lo metafísico, quedando la obra con un poco de falta de peso, en esta lucha entre gigantes; los cuales creo yo, están unidos.”Son uniones: lo entero y lo no entero, lo concorde y lo discorde, lo consonante y lo disonante, y del todo el uno y del uno el todo” “Lo contrario se pone de acuerdo; y de lo diverso la mas hermosa armonía; pues todas las cosas se originan en la discordia” Estas palabras nuevamente de Heraclito me ayudaron a reflexionar sobre el concepto de la obra. La obra cuenta con una atractiva puesta escénica y un planteo estético-escenografico muy interesante que me recordó en síntesis a Stonehenge. La puesta de luces a pesar de tener su atractivo tiene algunas fallas al realizar cambios generando otro ambiente en momentos de una misma escena que al no tener justificación confunde o por ejemplo al aparecer Siglinda en el puente izquierdo de la sala (Sala realmente muy cuidada y prolija, el Teatro del Viejo Palermo) se enciende una luz con el solo objetivo de iluminarla a ella; lo cual resulta un tanto efectista. En cuanto a las actuaciones, es para destacar a Griselda Álvarez, todos tienen un buen entrenamiento vocal; cosa que parece haber pasado de moda en las nuevas generaciones de actores y actrices; con lo cual se escucha perfecto todo el texto y uno no se distrae. Me pareció una actuación antigua, demasiado llevado al melodrama; tipo el Hamlet de Laurence Olivier ¿Habrá sido la intención? En general a los autores les es muy difícil dirigir su propia obra por el enamoramiento y cariño lógico hacia su propio texto. Muy buen vestuario diseñado por la misma Griselda Álvarez. La selección musical realizada con muy buen gusto; muy apropiado para la obra el valse triste de Sibelius. Una propuesta interesante, fuera de lo común en el circuito.
 

 Arq. Omar Berengeno

La anciana heroína
De Leonardo Echenique. Con Griselda Álvarez, Sebastián Richard y Sergio Pérez.
Escenografia: Leonardo Echenique .Vestuario: Griselda Álvarez.
Dirección: Leonardo Echenique.
Teatro del Viejo Palermo. Cabrera 5567. Tel.: 011-4777-4900. Buenos Aires. Argentina


ENRIQUE IV

Pirandello nació el 28 de junio de 1867 en Agrigento. Murió el 10 de diciembre de 1936, en Roma. En 1934 obtuvo el Premio Nobel de Literatura.

Las obras más importantes de Pirandello, son las teatrales. En ellas refleja sus ideas filosóficas. Donde considera que las acciones no son ni buenas ni malas sino que son según el modo en que se las mire y cree que un individuo no posee una personalidad sino muchas. Sin fe en ninguno de los sistemas morales, los personajes encuentran la realidad por sí mismos, descubriendo que ellos son inexplicables.

Pirandello expresó su pesimismo y su pesar a través de un humor tortuoso. Despierta una sonrisa desde lo amargo. Fue un innovador de la técnica escénica e ignoro los cánones del realismo. Uso la fantasía con el fin de lograr el efecto buscado.

Entre las obras de Pirandello se destacan: “El placer de ser honrado” (1917), “Así es si así os parece” (1917), “Seis personajes en busca de un autor” (1921), “Enrique IV” (1922) y “Esta noche se improvisa” (1930).

El sábado 30 de agosto se estrenó en la sala Casacuberta con la dirección de Rubén Szuchmacher la obra Enrique IV de Luigi Pirandello. Un aristócrata italiano del siglo XX interpreta a Enrique IV de Alemania, Emperador del Sacro Imperio Romano en una cabalgata de carnaval y queda fijado en ese personaje luego de sufrir una caída de su caballo. Después de veinte años, un grupo de amigos y un psiquiatra, se presentan en la residencia donde el aristócrata sigue representando a Enrique IV, con el vestuario, la escenografía y los personajes del siglo XI, su propia comedia de glorias y humillaciones. El propósito del grupo es intentar curar mediante un shock en la conciencia y en la memoria al “enfermo”.

La primera media hora la obra es insostenible debido a la actuación de los cuatro actores jóvenes que no encuentran los personajes. Recién remonta en la segunda escena al aparecer Horacio Peña quien realiza un excelente trabajo como el varón Tito Belcredi, Elena Tasisto como la marquesa Matilde Espina, Roberto Castro en el papel del Dr. Genoni y Analía Couceyro en su impecable papel de Frida, hija de la marquesa. Cómo siempre Osvaldo Bonet crea de un pequeño papel un gran personaje. Y Alcón es siempre el  “Gran Alcón”. Por momentos se empastan los personajes convirtiéndolos en bloques, superponiendo los colores del vestuario y tapando los personajes. Se destacaba el profesionalismo de Osvaldo Bonet al tomar distancia de los grupos,  pudiendo visualizar mejor a los mismos.

Muy buena la escenografìa y el vestuario de Jorge Ferrari  quien cambia los espacios movilizando los paneles, por intermedio de ayudantes de escena, logrando un clima que representa  la intención de la puesta y de la obra “que es la verdad y que es la ficción”. Excelente la puesta de luces de Gonzalo Córdova. El público respondió con un largo aplauso y muchos de pié. Cómo siempre una excelente producción del teatro San Martín.

                                                                                                 Arq. Omar Berengeno
31 de agosto del 2005

El elenco está integrado por Alfredo Alcón, Elena Tasisto, Osvaldo Bonet, Horacio Peña, Roberto Castro, Analía Couceyro, Lautaro Vilo, Pablo Caramelo, Javier Rodríguez, Pablo Messiez y Francisco Civit.

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SUPER CRISOL (Open 24hs.)

Festejando sus veinte años de (des)hacer teatro como dicen ellos mismos. Los Macocos estrenaron “Súper Crisol” Los Macocos se formaron en la Escuela Nacional de Arte Dramático de donde también nacieron como grupo. Han realizado varios espectáculos dentro del circuito comercial y oficial como en distintas salas del teatro San Martín, en el Teatro de la Ribera , Teatro Argentino de La Plata , Teatro Regio, Centro Cultural de la Cooperación , en la Sala Pablo Neruda. etc.
El espectáculo se desarrolla dentro de un supermercado chino donde su propietario comete todo tipo de tropelías y excesos llegando casi a una comedia policial musical.
Este espectáculo tiene problemas desde la dramaturgia hasta la dirección, el cuerpo de baile es malo, la coreografía pareciera más antigua que las de las famosas rockets del 9 en la televisión de los años 60. Los chistes son básicos, malos y obvios. El vestuario regular. El humor parece de Pepe Biondi venido a menos; salvando a Pepe Biondi que su humor era bueno en su época; lo veíamos nosotros cuando éramos niños. La escenografia al no tener patas laterales se ve lo que sucede antes que suceda o sea anticipando. Un espectáculo desprolijo y largo. La media es Tinelli ¡Adelante Macocos! 20 años no es nada.

                                                                                                       Arq. Omar Berengeno
14 de julio de 2005

Los Macocos son Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf, Marcelo Xicarts, a quienes se les suman en el elenco Cleria Zangari, Karina Darino, Victoria Almeida, Cecilia Códega, Jorge Maselli, Mariano Rey, Walter Canella y Fernado Avalle.
La música original es de Kevin Johansen, los músicos son Javier López del Carril, Jorge Pemoff y Nicolás Rainone, la realización de video pertenece a Christian Parsons y Paula Spagnoletti, la coreografía de María Ucedo, la iluminación de Eli Sirlin, la escenografía y el vestuario de Horacio Pigozzi y la dirección musical está a cargo de Pedro Onetto.

Teatro Presidente Alvear (Avenida Corrientes 1659)
Las funciones se realizarán de miércoles a domingos a las 21 horas.
Platea $ 12.- Pullman $ 10.- Tertulia $ 6.- Miércoles, entrada general $ 6.-

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“CORRETE QUE CHORREA”

Aumenta la carne y la crítica se agranda. Gran estreno del 10 de junio. Es el tercer espectáculo de este grupo “Carne de crítica” dos veces nominados a los premios ACE; dicen que la tercera es la vencida y en este caso debería ser así. Su calidad aumenta progresivamente y siempre haciéndonos pasar malos tragos a través de la risa. En este caso pasando por las fiestas que de alguna manera (como observadores o participantes) hemos tenido que estar en ellas respetando los estereotipos de las diversas ceremonias. Esta vez el salón de fiestas es el Maipo Club. Un espacio agradable, bien atendido, con buen equipamiento de luces y sonido. Me hace recordar a los “Café Concert” de la década de los setenta. El mismo se encuentra en el segundo piso del Teatro Maipo. Claudio Pazos y Francisco Pesqueira que realizan un trabajo actoral impecable bajo la dirección de Carlo Argento; nos llevan por el absurdo a los absurdos de las distintas situaciones de la vida real que suceden en cumpleaños, aniversarios, casamientos, etc. En el medio de este desfile de personajes llenos de clichés aparece el ¡click! de una cámara fotográfica que nos recuerda la brevedad de la vida (parafraseando a Séneca) La cual creo que realiza uno de los momentos más logrados de este espectáculo. Muy buenos el vestuario de Mercedes Uría y los videos de Daniel García. Tal vez el final decae un poco al no respetar la vieja fórmula de siempre terminar arriba, pero no se preocupe son cosas de teatro; no la va a pasar mal con “Correte que Chorrea”, a lo mejor sí identificado. Pero no sea “grasa” y vaya que se va a reír. Siga el baile..., siga el baileeee!!!!

Arq. Omar Berengeno
11 de junio de 2005

 

Correte que Chorrea:
Autores: Argento, Pazos y Pesqueira. Con: Claudio Pazos y Francisco Pesqueira. Música Original y diseño de banda de sonido: Sergio Vainikoff. Diseño de vestuario y ambientación: Mercedes Uria. Diseño de iluminación: Dana Barber. Realización de videos y fotografía: Daniel García. Asistente de dirección: Jonatan Quiroga. Dirección y puesta en escena: Carlo Argento.
Maipo  Club, viernes 23hs. Esmeralda 443 2º piso (ascensor) te: 011-4322-4882 www.maipo.com.ar Buenos Aires. Argentina.

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PREMIOS MARIA GUERRERO 2004

El miércoles 8 de junio se entregaron los Premios Maria Guerrero en el Teatro Nacional Cervantes. Este Premio fue instituido por la Asociación Amigos del Teatro Nacional Cervantes, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música y el Instituto de Cooperación Iberoamericana. El Premio cuenta con un jurado ejemplar y creo es uno de los más serios en nuestro país; donde lamentablemente, por lo general, se premia al amiguismo y no al talento, o los jurados no saben lo que hacen; por suerte este no fue el caso.
La ceremonia fue muy simpática por la conducción de Beatriz Bonnet, que la plagó de graciosos errores y que luego quedó bajo la celosa custodia de Mario Labarden. Muy elegante y atractiva la presidenta de la Asociación Amigos, la Sra. Norma Duek. Realmente creo que fue una de las entregas más cuidadas.
Se homenajeó a María Rosa Gallo, con emotivas palabras del Sr. Ernesto Schoo y la voz de ella resonó en el escenario con las luces bajas. Osvaldo Bonet desde un palco aplaudió de pie y el hijo de María Rosa Gallo subió a agradecer a todos los amigos de su madre, de parte de ella.
Uno de los premiados Rubén Szchumacher (mejor director) dijo, en el final de su discurso, que “...el arte está en peligro”. Personalmente no lo creo; mientras un hombre respire el arte estará a salvo. Pero sí, peligra su calidad cuando una sociedad no respeta mínimos valores de educación o mera cortesía; esto es tal vez, uno de los más importantes problemas de nuestra Argentina: la falta de educación. Muchos de los nominados no asistieron, como así  tampoco algunos de los premiados.
Faltaron autoridades nacionales, es extraño que desde el mismo estado no se fortalezca el arte (aunque sea con la presencia) para que nuestro pueblo mantenga el espíritu y su identidad. El Teatro Nacional Cervantes tendría que haber estado lleno y hasta con gente quedándose afuera sin poder entrar; con interés.
Osvaldo Miranda, quien recibió un premio a la trayectoria junto a Marcela Sola, dijo con toda su simpatía en su discurso de agradecimiento, algunas frases que fueron muy significativas y creo que dicen aún más que lo que expresaron : “Si en este teatro uso micrófono Maria Guerrero no me deja entrar al cielo. También dijo, sobre el escenario: “Estoy pisando la madera más maravillosa del mundo; esta es la antesala del cielo”; eso es el Teatro.
El premio María Guerrero consiste aparte de la estuatilla y diploma, en pasajes a España para los ganadores; el Estado Argentino no dio ninguno de los pasajes y la Embajada de España sólo uno. Lamentable. ¡Qué desprotección! Luego, en el final de la ceremonia, se hizo un sorteo entre los premiados y fue Osvaldo Miranda quien ganó el pasaje. El resto de los premiados se quedo sin premio o sea que el premio lo da la suerte y sacada de una galera. Muy teatral.
En el cierre se realizó un recital del excelente quinteto de Osvaldo Piro. Lamentablemente mucha gente se había ido; inclusive muchos de los premiados también se fueron antes  de que finalizase su propia fiesta.

Los premiados fueron:
Mejor actriz: Cristina Banegas, por “La señora Macbeth”
Mejor actor: Guillermo Angelelli, por “Hamlet”
Mejor director: Rubén Szchumacher, por “El siglo de oro del Peronismo”
Mejor autor: Griselda Gambaro, por “La señora Macbeth”
Mejor escenográfo: Alberto Bellatti, por “De Cirujas y Suicidas”
Premio estímulo: Cecilia Andrada, por “El Sable” y  Luciano Castro, por “Lo que Hablo el Pescado”
Menciones especiales: Ricardo Passano y Ciclo “Exilios”
Menciones Especiales Teatro para niños: “Granadina, el Mundo de Federico”

 

Arq. Omar Berengeno
8 de junio de 2005

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“MEDEA”
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y Maximiliano Guerra.

Se estrenó en el Teatro San Martín “Medea” con coreografía de Mauricio Wainrot e interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y Maximiliano Guerra.
La obra esta basada en la tragedia que Euripides escribió en el año 431 a.C. Medea, en la mitología griega es una hechicera, hija del rey de Cólquida. Cuando Jasón, al frente de los Argonautas, llegó a Cólquida en busca del vellocino de oro, Medea se enamoró de él. A cambio de la promesa de Jasón de una fidelidad duradera y de llevarla a Grecia con él, se sirvió de sus poderes mágicos para engañar a su padre y obtener el vellocino. Medea se fue de Cólquida con Jasón, llevándose a Apsirto, su hermano, con ella. Para escapar de la persecución de Eetes, Medea mató a Apsirto y dispersó sus restos en el mar. El rey se detuvo a recogerlos y la demora permitió escapar a Jasón y a los Argonautas.
Cuando Jasón y Medea llegaron a Grecia, se enteraron que Pelias, tío de Jasón, había asesinado a los padres de este. Para vengarse le pidió a Medea que lo ayudara con su magia nuevamente. Complaciendo sus deseos, esta consiguió la muerte de Pelias por un ardid. Les dijo a sus hijas que sabía cómo podían hacer que su anciano padre recuperara la juventud y, y se los demostró, descuartizando a una oveja de muchos años y puso los trozos a hervir. Luego, soltó un cordero joven, que surgió de la cacerola con agua caliente. Creyeron que podían rejuvenecer de esta forma a su padre. Luego de darle Medea a Pelias un narcótico, las hijas se dispusieron a cortarlo en pedazos, pero Medea desapareció sin decir las palabras mágicas que le habrían devuelto la vida. Después de esto, Jasón y Medea partieron hacia Corinto, donde tuvieron una hija y un hijo. Vivieron ahí hasta que Jasón se enamoró de la hija del rey Creonte. Medea va a vivir a una cueva y mata a la amante de Jasón enviándole un vestido envenenado. Temiendo que Creonte se vengaría matando a sus hijos ella los mata. Luego ella se quita la vida. Existen otras versiones donde ella se va de Corinto escapando de Jasón en un carro alado rumbo a Atenas donde junto a Egeo trata de asesinar al hijo de este (Teseo) y de ahí parte hacia Asia para seguir haciendo de las suyas. Hasta aquí el mito.
La obra transcurre durante una hora veinte minutos con una excelente y sutil puesta de luces realizada por Eli Sirlin donde propone distintos planos generando espacios en el vacío. La escenografìa aunque diría que es buena y con un planteo interesante al estar hecha con una forma trapezoidal y jaulas cúbicas de alambre, con ruedas las cuales se mueven conformando espacios y situaciones. Se pierde el atractivo al no poder verse lo que sucede a la derecha del escenario ya que esta parte es perpendicular a la boca del escenario y si el espectador se sienta un poco a la derecha deja de existir; una pena. El vestuario del mismo Carlos Gallardo es muy bueno y por momentos espectacular.  En cuanto al ballet del San Martín ¿qué se puede decir sobre algo impecable? Magnificas las hechiceras y Silvina Cortes le da carácter y energía a Medea. La banda de sonido compaginada por Gustavo Dvoskin con música de Dimitri Shostakovich y unos coros aparentemente griegos los cuales repite y repite se hace monótona y pierde carácter la obra. Tal vez por esta compaginación musical es lo que sucede con la coreografía, al tornarse aburrida y clásica en su concepto. Literal diría; tan literal que Medea usa un gran cuchillo de carnicero para matar a sus hijos y luego quitarse su propia vida. En cuanto a Maximiliano Guerra realiza el personaje de Jasón sin ningún esfuerzo; lo cual se nota. Como siempre la producción del San Martín Impecable.

Arq. Omar Berengeno
Junio 2005

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Medea: Silvina Cortes, Jasón: Maximiliano Guerra, Hijo: Ezequiel Barrera, Hija, Sol rourich, Glauce: Victoria Hidalgo, Creonte: Ernesto Chacon, Hechiceras: Irupe Sarmiento, Mariela Alarcón, Laura Cucchetti y Elizabeth Rodríguez. Mujeres Wanda Ramírez, Silvina Cortes Margarita Wolf, Mariela Alarcón, Ana Clara Gossweiler, Elizabeth Rodríguez, Bettina Quinta, Laura Cucchetti, Analía Kispal y Maria Kuhmichel. Hombre: Jack Syzard, Pablo Torres, Ariel Carames, Compaginación musical: Gustavo Dvoskin, Escenografìa y vestuario: Carlos Gallardo, Puesta de Luces: Eli Sirlin, Coreografia y libreto: Mauricio Wainrot.
Las funciones se realizarán los martes a las 20.30 y los sábados y domingos a las 17.30 horas.
El valor de las funciones de los días domingo 29 de mayo y sábado 4, domingo 5, martes 7, sábado 11 y domingo 12 de junio –que contarán con la presencia de Maximiliano Guerra– será el siguiente:
Platea $ 15.- Pullman $ 12.-
Resto de las funciones: Platea $ 12.- Pullman $ 10.-
Avenida Corrientes 1530