El Expresionismo
 El
expresionismo abstracto nació como movimiento
pictórico a fines de la primera mitad del siglo XX.
Como contraposición al impresionismo que ya en esa
época se había puesto aburrido y los artistas no
encontraban más nada que decir representando al mundo
exterior luminoso.
El expresionismo pasó a ser la
representación gráfica del mundo interior; la gráfica
de la decadencia, las pesadillas, deformaciones
alucinantes, etc. La lógica de los sueños reemplaza a
la lógica de la razón. De esta forma con la emisión de
un pensamiento sin un control simbólico o con un
lenguaje carente de significado; un lenguaje común al
resto de los individuos, se pasa de la lógica social a
la lógica individual. De esta forma pasa a ser un
movimiento autista; hablando solo para uno mismo sin
tener en cuenta a los demás. Al no tener un idioma
común al resto, deja de ser el arte para la
comunicación espiritual de una cultura con un idioma
social común. Yendo mas lejos (sic) podemos tomar el
arte de las sociedades primitivas, el cual para
nosotros es abstracto y para ellos la forma estaba
plena de contenido simbólico. “Forma solo y contenido
solo no son nada” Aristóteles lo dijo un día que se
sentía incomunicado. El expresionismo abstracto es un
arte no figurativo y no se ajusta a la representación
“normal” del arte.
 El
expresionismo abstracto lo podemos ver en las obras no
figurativas de Wassily Kandinsky, y en la de los
surrealistas Max Ernst, Yves Tanguy y Marcel Duchamp
(quien vivió en Buenos aires y tenía su casa en la
calle Alsina al 800).
Ellos intencionalmente usaban
el subconsciente y el pensamiento espontáneo en sus
obras. También llamado automático. Jean Dubuffet
(1901-1985), pintor francés fue otro artista destacado
dentro de este movimiento; una de sus esculturas se
encontraba en el patio de las torres gemelas;
realmente muy interesante y sin olvidar la “jefe” del
movimiento en USA, Jackson Pollock.
 En
un principio los expresionistas representaban al
sufrimiento agregándole la angustia; por ejemplo “El
grito” (Impresionante realmente ¿o seria expresionante?)
la obra del artista noruego Edward Munch. Entre los
años 1905 y 1913, se conforma el grupo de artistas
jóvenes Die Brücke. En 1911 en Munich, Franz Marc y el
ruso Wassily Kandinsky formaron otro grupo del
expresionismo alemán, Der Blaue Reiter (El caballero
azul); se inspiraban en el llamado arte primitivo, en
el fauvismo etc. El expresionismo que practicaban
evolucionó hacia una forma de pintar que anticipó el
arte abstracto. Los principales artistas de este grupo
fueron August Macke, Gabriele Münter, Paul Klee (Gran
maestro de la famosa escuela Bauhaus) etc.
Los expresionistas en el campo
de la literatura y el teatro tomaron el ejemplo de la
pintura. Los personajes y las escenas se
distorsionaban intencionalmente para producir un
impacto emocional casi desgarrador. Los primeros
dramaturgos expresionistas del teatro fueron August
Strindberg en Suecia y Frank Wedekind en Alemania
quienes influenciaron entre otros a Eugene O’Neill en
EEUU. El cine también recibió la influencia de la
pintura y el teatro expresionistas. Un ejemplo ejemplo
tal vez el más famoso es la película “El gabinete del
doctor Caligari” (1919) dirigida por Robert Wiene, con
sus escenografìas distorsionadas y los rostros como
máscaras, lástima que el vestuario no se correspondía;
otra es “Nosferatu, el vampiro” (1922) de F. W. Murnau,
adaptación de la novela “Drácula” (1897) del ya
celebre periodista Bram Stoker.
A pesar de la hermética
lectura, la angustia existencial que en términos
generales transmite este movimiento a través de sus
obras y hasta llegaron a ser acusados de individuos
con mentalidad esquizofrénica; sus obras no dejan de
ser atractivas, insinuantes y porque no seductoras.
Han influenciado en el arte y en la gráfica hasta
nuestros días. Me ha influenciado a mí ¿Será por eso
que me siento tan solo?
Arq. Omar Berengeno
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