La Bauhaus (*)

Una escuela que nació para perdurar

En 1970 se realizó en Buenos Aires, en el Museo Nacional de Bellas Artes, la exposición de la Bauhaus; a la cual tuve el gran privilegio de poder asistir. La misma ocupaba todas las instalaciones del museo. No pude dejar de sorprenderme de las maravillas que hacían en esta escuela fundada por el arquitecto Walter Gropius en Weimar, Alemania en el año 1919; la cual fue disuelta, por su último director: el arquitecto Mies Van der Rohe, en la ciudad de Berlín en 1933 y que luego, junto  a Gropius, Marcel Breuer, Josef Albers; sólo por nombrar los mas importantes, influenciaron en la arquitectura sobre todo en los Estados Unidos.

Laszlo Molí-Nagy fundó en Chicago en el año 1937 la “New Bauhaus”. Esta escuela actuó en distintas áreas del diseño. El manifiesto de la Bauhaus, de Weimar, aclaraba “La meta final de toda actividad artística es la construcción”, tomando las ideas de Bruno Taut; que decía “No hay frontera alguna entre el arte industrial y la escultura o pintura, todo es uno: Construcción”

El teatro, dentro de la escuela se salvó gracias a Schlemmer, ya que Gropius quería suprimirlo por que no generaba ingresos. En 1927 aparece en le programa de la Bauhaus el teatro como una de las principales artes dentro de la formación de la escuela. Así Schlemmer creó sus danzas, donde los personajes realizan una síntesis entre persona y marioneta (utilizaban mallas y máscaras). Con respecto al teatro decía una crónica de la época que “La función del bailar no es únicamente vestir el ropaje, imprimirle movimiento”reduciendo la expresión al mínimo y sustituyéndola por la geometría del vestuario que no tiene nada que ver con los trajes usados en ese tipo de espectáculos y agregaba: “El bailarín sacrifica toda expresión humana y reduce sus movimientos a un espacio matemático. Es el principio de la máscara extendida al cuerpo entero”. Estaban hablando de la composición de la puesta en escena. Aunque se tomaba como avanzada artística dentro de la pintura, la escultura y la escenografía; también el escenario servía como espacio de combate contra todo lo tradicional dentro del arte y la política. Tal vez demasiado.

 “El espíritu de la maquina” es el que prevalece en esos años; la máquina que es movida desde afuera de su estructura, adquiere una estética en la cual lo sensible tiene poca importancia. Según Ortega y Gasset justamente  esto sería el mejor ejemplo de “La deshumanización del arte”.

Tuve la oportunidad de ver dibujos animados realizados por una mujer en la exposición en el MNBA cuyo nivel creativo y la calidad en la animación, se podría comparar a los video clips que tan normales nos parecen hoy en día. Todavía hoy la Bauhaus, su espíritu, sigue encontrándose en los diseños de objetos y utensilios, en afiches y carteles;  y en el teatro también. Muchas veces casi sin darnos  cuenta  se puede ver su influencia.

Hasta la fecha no conozco ninguna escuela que haya producido tantos aportes al desarrollo industrial a través del arte y el diseño y al arte en si mismo. Los modernos de los años 20 siguen siendo modernos ¿Qué pasa en el mudo? ¿Evolución 0?...

Arquitecto Omar Berengeno

Septiembre 2006

 (*) En alemán: Casa de la construcción